Hace poco reseñé un libro que recopilaba varios ensayos de crítica sobre arte colombiano, ahora y gracias a la gentileza del autor y ganador, Andrés Gaitán, quiero hablar un poco de este premio nacional de crítica de arte publicado recientemente por la universidad de los andes.
Es un esfuerzo laudable de Mincultura establecer este premio para estimular la crítica sobre el salón Nacional de Artistas, mi pregunta va a lo siguiente ¿alquien escribiría un ensayo critico sobre el salón sin que hubiera un premio de por medio? ¿Ha caido el salón en la más cruel de las críticas o sea en la indiferencia, que ya nadie se digna escribir una línea?
Andrés, propone en su ensayo el cambio semántico de termómetro a barómetro del arte nacional por la viariedad de presiones y la volubilidad en sus cambios, lo que lo hace un hueso duro de roer tanto para el que lo organiza (Mincultura), para quien participa (artista) y claro para quien realiza la crítica o el análisis.
Vale la pena leer este ensayo, bien llevado y bien estructurado que nos interroga sobre la política publica, las políticas culturales y la práctica artística.

Bajo el título de “Siglo XXI: Arte en la Catedral de Burgos”, la ciudad ha abierto las puertas de su gran templo al Arte contemporáneo.
Dos artistas de hoy, Miquel Navarro (Mislata, 1945) y Carmen Calvo (Valencia, 1950), han creado sendos retablos de tres metros de altura por dos metros y medio de ancho para este espacio sagrado. Junto a estas piezas se exhibe, desde el 26 de mayo y hasta el próximo 21 de agosto, una muestra de sus obras más recientes.

La cita es en el claustro, el patio de la deslumbrante catedral gótica y en una de sus capillas. Con el patrocinio de Caja Burgos y el comisariado de Rafael Sierra, la novedosa y estimulante iniciativa cuenta con el pleno respaldo del Cabildo burgalés. Los artistas valencianos asumieron el reto de exponer en un lugar monumental de tan poderosas resonancias espirituales con un sentido sagrado del compromiso adquirido y, especialmente, de su propio trabajo, concebido desde una libertad plena. Un apasionante diálogo entre el Arte religioso de siglos pasados y el Arte actual.
Isabel Redondo Illera, apreciada compañera museóloga, ha sido una de las colaboradoras para esta muesta, a ella y a los Burgaleces enhorabuena por esta importante puesta en escena.

Carolina Ponce de León dirigió el área de artes plásticas de la BLAA durante la década del 80 y mitades de los 90´s, sus escritos tanto en los principales periódicos de Colombia como en revistas y catálogos han sido recopilados en esta publicación del Instituto Distrital de cultura.
La obra contiene ensayos sobre arte colombiano, relaciones interculturales en América Latina, artículos sobre políticas culturales, sobre artistas colombianos y la crítica del arte en nuestro país desde 1974 hasta 1994.
La claridad de sus conceptos, el mantenerse en la frontera para no perder objetividad asi como su fluido uso del lenguaje contemporáneo para develar los signos de nuestra cultura que contiene el lenguaje artístico son algunas de las vitudes de este conjunto que ha sido bien seleccionado por Carolina de entre sus escritos.
Se puede adquirir en la sede del instituto y en varias librerías

Como complemento a la instalación CHECOLA en Arte y vida cotidiana he elaborado una plantilla que será impresa en cada botella, las simbiosis entre estos dos símbolos incrementa el sentido de contraindicación.
Continúa la recolección de botellas de color y trasparentes para completar la instalación, asi que todas sus colaboraciones son bienvenidas.

Ha llegado a mis manos este libro, que es una recopilación sobre investigación, creación y experimentación dentro del concepto cartográfico e interdisciplinar en torno a la gráfica digital elaborado por el grupo de investigación de profesores y becarios del departamento de Arte de la UCLM.
Mi amigo y profesor, José Ramón Alcalá, quien es tambien el director y fundador del MIDE ha sido uno de los coordinadores de esta publicación; para quienes nos iniciamos en la gráfica digital a mediados de la década de los ochenta, encontramos refrescante este conjunto de memorias y experiencias pues ejemplifican los puntos de partida comunes y los desarrollos tan diversos que se han logrado en este periódo heróico.
El libro de un poco mas de 200 páginas contiene líneas de investigación sobre dibujo y fragmenetación, Tecnología y costumbre, Entomografías y lectura en dos fases entre otros, acompañados de una galería de imágenes.
A los investigadores, creadores y gestores enhorabuena por esta publicación.

Este es un proyecto que he iniciado como parte de la muestra de "Arte y vida cotidiana" que se lleva a cabo en un centro comercial de Bogotá (Iserra 100), es una instalación realizada con botellas de Cocacola de colores, la cual consta de mas de mil botellas que formarán el rostro de Ernesto Guevara en un tamaño aproximado de tres metros cuadrados.
Las botellas han sido recolectadas en calles, tiendas, familiares y la mayoría en bodegas de reciclaje. Les mantendré informados del desarrolo de este proyecto.

Durante esta semana se podrá ver en la sala virtual del MAC la instalación "La soledad, un espacio". Es un ambiente impactante que evoca la soledad pero también todo aquello que nos es íntimo y reflexivo, el color azul nos traslada a un espacio neutro, el cubo de vidrio que refleja nuestra presencia y la duplica en las paredes es una metáfora del pensamiento y las sensaciones en los dos hemisferios cerebrales. Essta es la propuesta de Yiristh Ortega para su trabajo de grado.