Este citroen monoplaza es una de las creaciones de Gabriel Orozco, quien actualmente presenta sus trabajos en el mítico MoMA.
Orozco es plenamente contemporáneo, su obra no sigue un estilo sino un sistema de pensamiento, sus materiales son efímeros, reciclados u objetos resignificados para apuntalar un concepto.
Considerado uno de los artistas mas representativos del s.XXI, no se considera si mismo mas que un explorador de opciones y un enganchador de ideas; no se deja atrapar en la jaula de la fama ni encasillar en una tendencia.

Durante el s. XVII en España, una intensa forma de realismo surge en el arte; pintores y escultores se dan a la tarea de reconfigurar las imágenes de los santos, Jesús y la Virgen dentro una marcada austeridad que buscaba a través de los sentidos despertar el alma.
Al contrario de pintores como Zurbarán, Velásquez o Alonso, que son ampliamente reconocidos, los escultores Montañez o Juan de Mena son escasamente nombrados fuera de las fronteras ibéricas.
La Galería Nacional de Washington ha organizado un excelente recorrido por las obras mas representativas de este período y la titulado "Lo sagrado hecho real"; al inicio de esta Semana Santa en un buen motivo para despertar el alma.
Recomiendo el recorrido explicativo para elaborar una escultura policromada, muy didáctico y bien realizado.

El instituto valenciano de arte moderno, una de las instituciones pioneras en España en la difusión de las practicas artísticas contemporáneas, coloca ahora su amplio catálogo de publicaciones en formato digital.

Su directora, Consuelo Císcar, nos cuenta ésta experiencia: Las publicaciones del IVAM recogen la intensa actividad desarrollada en torno a tres ejes: la investigación, la conservación y la difusión del arte. El objetivo último es el ciudadano, la comunicación fluida con un público cada vez más amplio apostando claramente por las oportunidades que nos brinda la tecnología.

Este museo japonés reúne una importante selección de Ex Libris de autores contemporáneos rusos, alemanes y japoneses así como varios clásicos.

Un sitio para deleitarse con el buen dibujo, las técnicas de grabado y una buena fuente de inspiración.

La calle es muy atractiva para los artistas de hoy, exponerse directamente al público y entrar en contacto con él tiene su lado seductor a la vez que produce satisfacciones positivas.
Kurt Wenner tiene un extenso portafolio de obras realizadas en plazas públicas, calles y patios; su técnica es el pastel y su estilo mezcla elementos mitológicos con una buena dosis de crítica al consumo y las costumbres de hombre contemporáneo.

El metal no parece ser el material mas apropiado para dibujar, pero con la ayuda de una cortadora plasma y algo de soldadura se pueden obtener resultados tan sorprendentes como los que muestra Frank Plant en su portafolio.
Tenis, tornamesas, audífonos, sacacorchos, desplazados, tribus urbanas, terroristas de todos los pelambres, poemas, huellas digitales y un crítica mordaz a algunos hechos recientes son parte de su extenso trabajo.
Los espacios son alterados por estas obras que van mas allá de la llamada "Decoración de Interiores".