Los cubos de azucar, casi desaparecidos en nuestro país, son el material elegido por Leonel Scoccimaro para hacer sus instalaciones escultóricas.
Realiza series que luego fotografía, pero igualmente hace instalaciones como "Paisajes de nieve", "paisajes blancos", "Torres de agua", "Historias de azúcar".
Lo efímero esta presente en toda su obra y en algunos casos emplea agua para derretir estas estructuras que pacientemente ha construido, aunque su lenguaje es referencial no está exento de las metáforas que surgen de lo dulce, lo blanco, lo construido y lo efímero.

Capturar el instante en que el polvo se desprende del cuerpo, los remolinos vacilantes , la interacción entre lo etéreo y lo físico, es le gran mérito de la fotografía de Olivier Valsecchi.
Sus cuerpos emergen del misterio como si traspasaran un velo invisible provenientes de un universo místico, algunos están en éxtasis, otros como si acabaran de ser tocados por una fuerza poderosa que les otorga la vida.
Aunque parecen congelados realmente están suspendidos en un estado intermedio entre la vida y la eternidad, a medio camino entre la luz y la sombra, inmersos en un estado casi líquido de ingravidez que les otorga un nivel estético y plástico.

No se deje engañar por la imagen, no son fotografías de nadadoras son esculturas realizadas en resina y coloreadas a mano con óleo.
Las esculturas de Carole Feuerman son instantes capturados de la intimidad, lapsos introspectivos de exuberante conciencia al salir de una piscina, de la ducha o un baño de vapor.
Hay una intención de éxtasis, las figuras se encuentran con si mismas, disfrutan de un enlace místico, de un momentum sin tiempo.
Al observarlas se va del detalla de las gotas de sudor o de agua de la piscina y se pasa a la tersura de su superficie, a lo inquietante de sus presencia que trasciende mas allá de lo que está ante nuestros ojos como detonante de infinitas relaciones y vivencias.

Las libretas de apuntes me encantan y aún uno cuando uno encuentra tesoros como los trabajos de Tin Salamunic, un Serbio residenciado en Estados Unidos en donde ha desarrolado su trabajo como ilustrador para varias publicaciones y marcas.
Su línea es asombrosamente precisa, casi diáfana; recorre el papel con fluidez sin retroceder y sin repasar, compone el espacio de forma sugestiva y me agrada mucho cuando usa rojo y negro.
Muchos de sus apuntes se convierten en trabajos finales con la aplicación de zonas de color en programas gráficos o directamente.

Las fotos de Ryan McGinley captan el cuerpo cotidiano en sus acciones normales, los sujetos no posan, simplemente pasan frente a la cámara para dejar su impronta.
Jóvenes de paseo, que juegan con el agua, la pólvora, la arena; relatos de momentos de viaje que no se repiten, encuentros con la naturaleza y el cosmos.
En una palabra visiones personales que se transforman en visiones sociales.

Conocí a Angélica Teuta cuando presento su trabajo en el Proyecto TESIS del Museo de Arte Contemporáneo, allí realizó la instalación de una RE [Cámara], proyección de ingeniosas maquetas hechas con material reciclado que contenían una lámpara y una lupa a manera de lente que proyectaba su interior sobre la pared.
Angélica, ha continuado con tesón en su propuesta, vi su instalación de sombras en artecámara y ahora estará en Casas Reigner.

Las pinturas hiperrealistas de Simon Hennessey son una buena lección de factura, concepto y ejecución.
Explora en los rostros aspectos que van mas allá de la representación y logra excavar en zonas interiores, en aspectos psicológicos y emocionales.
Como el mismo lo dice son abstracciones de la realidad y es que un buen hiperrealista siempre está cerca de la abstracción, o dicho de otra forma, para ser buen hiperrealista hay que ser abstracto o corre el peligro de volverse decorativo.