En la bienal de arquitectura de Venecia llama la atención el pabellón de Rusia, a primera vista nos remonta a la obra magna de la arquitectura romana el panteón; pero cuando se le ve de cerca está conformado por placas que contienen códigos QR. Los visitantes reciben una tableta para que capturen y decodifiquen los códigos que lo llevan a imágenes, videos y textos sobre los mas diversos temas, una aventura del conocimiento que se disemina en la combinación del los espacios reales y virtuales.

El cuerpo entendido como un todo, como una integralidad; donde lo físico, estructural, emocional, intelectual, erótico y espiritual se mezclan, dialogan y construyen un significado siempre cambiante.

Sicalipsis, el ungimiento, la preparación para la batalla, el aceite que lubrica la maquinaria muscular, el óleo que enerva los sentidos.

Todos estos apelativos están en la propuesta de David Lozano con su exposición Sicalipsis; en una sala se encuentran objetos de gimnasio intervenidos, un toro con grandes clavos, una pera y unos balones que flotan y giran sobre pailas de aceite negro y viscoso. 

En otra sala, que hace alusión a la mecánica del ejercicio, se entrelazan cuerdas que chirrean al pasar por poleas mal aceitadas mientras en el fondo un video proyecta un enmascarado que hace esfuerzos por respirar.

En esta época marcada por las dietas, la figura esbelta y la estética del bisturí, la propuesta de Etienne Gros resulta bastante atractiva, torsos de venus elaborados en espuma.

Con unas puntadas y un gran sentido d ela proporción logra unos torsos atractivos y sensuales, totalmente flexibles que se adaptan a quienes lo abrazan.

Su trabajo está plenamente emparentado con su pintura y sus dibujos realizados con humo, donde predominan las líneas y las zonas  de color.

Sin lugar a dudas el plástico es el material del siglo XX, hijo natural del petróleo y de los polímeros; su utilidad, versatilidad y peligrosidad han sido ampliamente difundidas.

El británico Robin Eley, radicado en Australia, hace el plástico y de la figura humana una interesante metáfora hiperrealista; Somos sujetos suceptibles de ser empacados? Es la piel y el cuerpo una mercancía? la trasparencia del plástico preserva o corrompe? 

Su innegable técnica, el empleo tradicional del óleo y el lienzo hacen que la obra de Eley se encuentre en ese punto limítrofe entre la habilidad y la generación de significado de la que tanto se habla en la posmodernidad.

Este es el nombre  que la ha dado a una serie de retratos el artista Kumi Yamashita, están realizados con miles de puntillas atadas por un hilo negro que las une y les da el sentido armónico del rostro.

Ya había reseñado antes a Kumi con sus fabulosos trabajos de sombras, una propuesta muy interesante que involucra diferentes niveles de percepción.

Siempre es reconfortante ver las posibilidades creativas que entraña cualquier objeto y como a través de la relación de conceptos e ideas surgen propuestas de alta calidad, se confirma una vez mas que cualquier material tiene un potencial expresivo cuando se combina con una idea y un lenguaje.