digitalbook

Mini esculturas

2012-01-27T07:58:00.002-05:00

Los bloquesitos de lego han inspirado a muchos artistas contemporáneos, muchos de ellos tuvieron de regalo en la infancia una caja de lego para armar.

Bruce Lowell se ha dado a la tarea de realizar pequeñas esculturas de objetos cotidianos como una dona, un pincel, un rodillo, una caneca o un taco; para esto ha experimentado y buscado las piezas de lego que se adapten a sus creaciones con un resultado muy atractivo.

Lo destacable es que todas las piezas son piezas comunes, ninguna fue modificada o hecha especialmente para este proyecto. Una paciente labor que da buenos resultados.

Color burbujeante

2012-01-22T20:08:00.002-05:00

Para lograr el resultado que se percibe en las obras de Matthew Davis es necesario un proceso prolongado y muy buen conocimiento del color.

Una serie de burbujas de color al óleo son aplicadas como primera capa hasta generar la base de la obra, luego de varios dias de secado se aplica una nueva capa que da como resultado una superficie densa y multidimensional.

Sus temas son cotidianos, un partido de fútbol, un dia de piscina, un parque de diversiones... pero el resultado final impacta la retina.

Juego de sombras

2012-01-22T19:30:00.001-05:00

Las sombras son un recurso óptico que han usado los artistas para dar volumen a sus obras, éstas permiten diferenciar planos y crean un efecto de perspectiva.

El caso de Rashad Alakbarov, de Azerbayan, es bien interesante ya que emplea objetos encontrados translucidos u opacos que luego instala ya sean suspendidos o superpuestos, los ilumina y se produce el efecto de un rostro, un paisaje, una silueta de una ciudad o una villa con las cúpulas de sus mezquitas.

sello

2012-01-15T09:14:00.002-05:00

El inicio de año es un buen pretexto para mostrar las obras de Federico Pietrella. Los sellos con fecha o fechadores, tan comunes den las oficinas públicas y privadas son su lápiz.

Imagenes espontáneas, seguramente sacadas de fotografías urbanas, se transforman en una versión "fechada" que a través de la acumulación obtiene los medios tonos, las luces y las zonas oscuras de la la composición.

Pero Pietrella no se queda alli, en su sitio hay muy buenas propuestas con diversos materiales como linternas, cartón, puntillas o monedas.

El museo del futuro

2012-01-12T08:44:00.001-05:00

El fotografo Leo Caillard emplea el montaje fotográfico para crear un visión crítica de los que será el museo del futuro (no muy lejano); su serie enfatiza en el uso de pantallas pero interroga la contemplación.

Colorliptus

2012-01-10T16:18:00.002-05:00

Asombroso el color de la naturaleza y de estos eucaliptus-

Salvación de los peces dorados

2012-01-10T15:51:00.000-05:00

Cuando el arte va mas allá de la superficie.

Librería de noche

2012-01-10T08:04:00.001-05:00

Que pasa en una librería cuando se apagan las luces?
20 noches han pasado los propietarios de TYPE, una librería en Toronto para dar a luz esta animación.

El tiempo es nada

2012-01-08T00:12:00.001-05:00

Compatir es la fuente de la alegría

2011-12-29T17:18:00.001-05:00

Nunca es tarde

2011-12-29T17:03:00.002-05:00

Felices Fiestas

2011-12-29T12:18:00.002-05:00

A todos quienes visitan este blog les deseo lo mejor en estas fechas. En el 2012 continuaré trayéndoles la variada selección de propuestas contemporáneas que acompañan el acontecer artístico.
Felices fiestas!

Barco graffiti

2011-12-02T08:19:00.001-05:00

Una iniciativa de los artistas Ecksuno, Pez, Cazdos, Gris y Skida que intervinieron totalmente un barco graffiti en Taganga, Colombia.

Esculturas con Skateboards

2011-11-27T08:34:00.001-05:00

El artista japonés Haroshi emplea miles de tablas, buenas y usadas, para crear sus esculturas que tambien están relacionadas con las cultura urbana, hidrantes, manos, pies, tenis, manzanas y ahora animales.

Demetz

2011-11-27T08:10:00.001-05:00

Las esculturas de niños tristes de Demetz pueden ser un premonición de la nueva generación y una profunda crítica a como la estamos formando.

Before and After

2011-11-27T08:04:00.001-05:00

Un magnifico homenaje a la creatividad de Steve Job realizado por cinismo ilustrado.

Animación de bicicleta

2011-11-27T07:50:00.001-05:00

El resultado de la imaginación y la investigación de Katy Beverdige

Así se hace un modelado

2011-11-14T11:15:00.001-05:00

What goes up from Lacey on Vimeo.

Nuevos significados

2011-11-14T10:34:00.001-05:00

Los objetos comunes: dados, dominós, sillas, mesas, tenedores, bibliotecas, etc. tienen un nuevo significado en las manos de Suzy Leliévre.

En su sitio podemos adentrarnos en su concepto, una aproximación diferente donde los objetos son afectados por la ley de gravedad o en otros casos la desafían como es el caso de las sillas con contorsiones imposibles o el tenedor con la pasta.

Las mesas que chocan deformándose como en un accidente automovilístico, la escalera circular, el vaso y la botella, la cortina de seguridad hecha de papel, son algunas de las obras que llevan consigo una aparente contradicción y nos hacen percibir la otra realidad.

Desde Melbourne

2011-11-12T12:35:00.001-05:00

Hudson - Against The Grain from Dropbear on Vimeo.

Auuu yama!

2011-10-28T21:49:00.000-05:00

Zombies tallados en una gran auyama, perfectos para la noche de Halloween.
Puede ver mas del interesante trabajo escultórico en auyamas de Ray Villafañe en su sitio web.

Los huesos secos

2011-10-25T08:20:00.001-05:00

Dry Bones from danDifelice on Vimeo.
Impactante producción de la profecía de Ezequiel (cap. 37) sobre le valle de los huesos secos.

Bocetos

2011-10-23T20:27:00.000-05:00

Los cuadernos de apuntes o de bocetos, son una fuente primaria para el trabajo creativo, allí se encuentran las ideas que accionan la cadena creativa; en la universidad adquirí la costumbre de usar mi libreta de apuntes para capturar en ella dibujos, bocetos, frases, en fin material que posteriormente pudiera usar o simplemente para dejar un registro de un momento.

La libreta de James Jean es sumamente seductora, llena de magia y sugerencias, además es una delicia recorrerlas.

Cadena escultural

2011-10-23T20:04:00.000-05:00

Las cadenas de las bicicletas y las cadenas industriales son el material escogido por el artista coreano Yeong-Deok Seo, su intrincado recorrido reconstruye la superficie de torsos, rostros y cuerpos humanos.

Aunque impresionante en su complejidad y la habilidad aparente para crearlos, los títulos de las obras tales como la angustia , el Ego, y el adicto , sugieren que la superficie ondulada creada por estos materiales no es una decisión arbitraria. Estas están cifradas en las personas, en la desesperación, salpicado con la enfermedad, las cadenas actúan como una metáfora de la condición humana.

Espirales artísticas

2011-10-17T20:41:00.001-05:00

Para demostrar sus plumas artistas, Faber-Castell ha encargado en Singapur, al director de arte y diseñador Chan Hwee Chong para crear minuciosos dibujos en espiral de tres obras maestras con sus plumas pritt.

En este caso los propios dibujos no son prueba suficiente de la habilidad Chong, este video fue filmado por Eric Yeo mientras Chan dibuja la chica de arete de perla.

Como bajar calorias

2011-10-17T20:31:00.001-05:00

Caja tipográfica LED

2011-10-02T19:02:00.001-05:00

Type Case from Martin Bircher on Vimeo.

Tecla2

2011-10-02T18:46:00.000-05:00

La basura tecnológica es una fuente de creatividad para Sarah Frost. Teclados, mouse, carcazas se convierten en imaginativas instalaciones que dan nuevos significados a los objetos condenados a la obsolescencia.

Flujo luminoso

2011-09-29T20:49:00.000-05:00

Luminous Flux from the macula on Vimeo.

Apertura del nuevo museo de Liverpool.

La ley de Murphy

2011-09-29T08:07:00.000-05:00

No se trata de la conocidas ley de las casualidades, pero si de una muy interesante propuesta a partir de fragmentos, una sofisticada mezcla de medios digitales y habilidades manuales.

Fascinado con la luz, el color, el tono y la forma, el artista se esfuerza para desafiar las fronteras entre las dimensiones 2D y 3D, con las ilusiones ópticas a menudo empleadas para este fin.

Obras como la Cruz Roja aparecen como planos lisos desde la distancia, sin embargo, cuando se ve desde un punto de vista más cercano, se convierte en una simbologia rica de objetos tridimensionales.

Dado el alcance conceptual de cada obra, Murphy considera que cada una de sus piezas a entidades independientes y evita que trabajan en serie.

El poder del papel

2011-09-15T07:49:00.000-05:00

El papel no es solo soporte como se concebía en la modernidad, tambien es estructura e identidad por si misma y así lo propone Jonathan Brand con su trabajo.

En su sitio web podemos encontrar proyectos como el Mustang del 69 realizado a escala 1:1 a partir de planos digitalizados de cada una de sus piezas, no es un carro armando, podemos mas bien decir mas que es deshuesado parte por parte, llantas, motor, cables, puertas, manijas, distribuidor, etc.

Este proyecto "Fallen" parte de la digitalizacion de una BMX, que luego es tallada en MDF pieza por pieza.

Rodar y rodar

2011-09-12T18:45:00.002-05:00

Este corrido tan popular me sirve de excusa para enlazarlo con la obra del artista belga Wim Delvoye, y por supuesto con aquella artista mejicana que ya reseñamos aqui: Betsabé Romero.

En el sitio de Wim no solo encuentra llantas, su metáfora es la de una pequeña ciudad con librerías, joyerías , bancos, hospitales, iglesia gótica, cloaca, cementerio, industrias, etc. donde muestra cada una de sus áreas de trabajo que sin lugar a dudas nos dejan a todos boquiabiertos.

Una creatividad siempre abierta y sin límites.

Quintetto

2011-09-09T08:37:00.001-05:00

Quintetto promo from Quiet ensemble on Vimeo.

Este colectivo italiano sigue los movimientos del pez en cinco tanques verticales y los traslada como audio para formar una pieza musical, su propuesta se basa en los movimientos casuales para revelar lo que llaman "conciertos invisibles"

Fiebre de Post-it

2011-09-08T09:02:00.000-05:00

Se ha declarado una guerra creativa de figuras pixeladas realizadas con Post-its, los ventanales de empresas, centros comerciales, colegios y universidades en Paris y otras ciudades de Francia compiten por el mas creativo, complejo y audaz diseño.

Figuras emblemáticas de los video juegos, personajes populares, obras de arte, grafittis, logotipos, series de tv, comics y un largo etcétera se extiende por todas las superficies ya sean paredes, ventanales, bibliotecas, puertas, y vitrinas.Todo un desafío creativo.

Sombreros

2011-09-05T08:44:00.001-05:00

Interesante animación Gif basada en pinturas que tienen sombreros.

Zoom latino

2011-08-31T06:51:00.000-05:00

En la sala temporal del Museo Nacional de Bogotá está actualmente una selección de 40 obras de la colección FEMSA, para quienes no lo saben es la firma embotelladora de Coca Cola en Latinoamérica.

A manera de viaje se recorren las tendencias modernas en las artes plásticas de nuestros países: abstracción, primitivismo, surealismo, tropicalismo, constructivismo, y algunos comtemporáneos como Betsabé Romero o Damián Ortega.

La muestra estará hasta el 30 de Octubre en Bogotá , antes de viajar a Brasil. Vale la pena ir hasta el Museo Nacional y hacer este recorrido por los algunas de las obras que cimentaron la modernidad en América Latina al generar una visión e interpretación propias de nuestro entorno.

Velación

2011-08-29T07:40:00.000-05:00

Esta inquietante escultura en parafina que incluye las veladoras puede tener varias interpretaciones desde el duelo personal, la marginación, el abandono y la ineficiencia de los sistemas de seguridad social.

Del valle

2011-08-21T10:13:00.000-05:00

Conocí el trabajo de César del Valle cuando participó en el proyecto TESIS que organiza el Museo de Arte Contemporáneo hace unos dos años; una de sus características es la integración de la figura con el soporte y el entono que o rodea.

Veo ahora parte de su portafolio con nuevas obras que resaltan el uso ingenioso del espacio, la superficie y la composición donde el dibujo, de fina factura y carácter fotorealista, cobra una identidad única.

Del Valle ha sabido escalar las cumbres del dibujo y se prepara para nuevos retos, tiene un talento que le permitirá llegar donde se lo proponga.

Dibujo con burbuja de helio

2011-08-19T08:39:00.000-05:00

Interesante instalación Karina Smigla

Escultura stopmotion

2011-08-13T12:36:00.000-05:00

MÖBIUS from ENESS on Vimeo.
Una interesante propuesta para Melbourne.

En cinta

2011-08-13T11:59:00.000-05:00

La cinta adhesiva de embalaje se convierte en manos de Mona SuperHero en la pincelada pop que da vida a sus fantásticas y sexys creaciones.

Su portafolio es un deleite en el que cada vez se quiere ver mas, queda uno sorprendido por la versatilidad y las audaces combinaciones provocadoras de lo que podríamos llamar Tape Collages.

Personajes de la música, el cine, el arte popular, las revistas, animales, vaqueros, influencias de los carteles de Mucha, Andy Warhol, todo esto lo encuentra en este coctail cromático.

Nacida en Texas en 1970 no tiene un entrenamiento formal pero ha hecho parte activa de la escena cultural de Portland y es cofundadora de la revista Danzine.

Arte y rock

2011-08-06T20:38:00.000-05:00

La casa tejida

2011-07-30T11:23:00.000-05:00

Un comercial con un gran contenido artístico.

Plastilina sicodelica

2011-07-30T11:20:00.001-05:00

Train Logger from Nicos Livesey on Vimeo.

Monalisa por puntos

2011-07-30T11:04:00.000-05:00

Mona Lisa - 6,239 dot to dot drawing from Thomas Pavitte on Vimeo.

Papel escultórico

2011-07-29T08:22:00.000-05:00

Vulnerabilidad y fortaleza se traslucen en las esculturas elaboradas en papel y cartón del artista griego Namidou Vally.

Para su interior emplea cartón corrugado con el que arma una sólida estructura que le permite luego ir adicionando capas de papel, en lagunos casos incluye otros elementos, tambien en papel, como flores, carpetas, festones.

Las figuras femeninas, tanto de niñas como de adultas, se resuelven dentro de un espacio atemporal y silencioso, los conceptos antitéticos de la filosofía le ayudan a construir una condición personal decidida a que su búsqueda escultórica en diferentes áreas, con esa dominante de la doble representación del interior y el exterior, el realismo abierto a la fantasía y la representación de los mudos físico y mental. Sus herramientas son los saldos sutiles entre lo subjetivo y objetivo, lo suave, lo flagrante, y lo sereno.

Fieras del camino

2011-07-28T08:44:00.000-05:00

Si uno se encuentra una de las fieras del coreano Yong ho ji en una plaza o en la calle, quedará asombrado por sus detalles anatómicos y por el excelente uso del material, llantas de automóvil.

El proceso para cada una de esta esculturas puede llegar a tres meses o mas, parte de una buena estructura a la que añade diferentes cortes y texturas de llantas usadas hasta configurar cada uno los músculos que dan vida a sus bestias.

El uso artístico de éste polémico material, difícil de reciclas y altamente contaminante, es una valiosa alternativa ecologica que representa una iniciativa de responsabilidad social y ambiental.

Celdas de luz

2011-07-21T08:13:00.000-05:00

Al cubrir cualquier objeto con esferas de cristal se altera su visión y se transforma en celdas de luz o en una visión similar a la que tienen algunos insectos con ojos basados en celdas, como las abejas y las moscas.

Kohei Nawa usa este concepto para alterar animales de peluche y otros objetos como zapatos, instrumentos musicales, juguetes bélicos, etc.

Las superficies alteradas, amplificadas por esta multitud de cristales esféricos generan acertijos visuales donde el observador es interrogado acerca de la apariencia y realidad, sobre las imágenes que ya tiene en su memoria y éstas nuevas variaciones que complementan y amplían su significado.

Vesti-dos

2011-07-18T07:40:00.000-05:00

La ropa, el vestido, el traje, han sido tradicionalmente formas de comunicar nuestra personalidad, nuestra individualidad, nuestro estatus y función dentro de la sociedad, los ejemplos son abundantes.
En este post quiero reseñar dos manifestaciones del campo de la moda que unen tejido, concepto y propuesta.
La primers del estudio Koya, que experimenta con tejidos a manera de envoltorio, es decir que no emplea cortes ni uniones por medio de costuras, es un molde tridimensional al cual se le adhiere fibra sintética para obtener una prenda de vestir a la medida o basada en un diseño previo.
La segunda corresponde a la agencia Cocina de noruega, que propone una serie de vestidos conformados por palabras en diferentes tipografias.

Del comic al 3D

2011-07-10T19:44:00.001-05:00

Los limites dimensionales se siguen rompiendo, de las páginas planas de un comic a la tridimensionalidad de una instalación, esta es la propuesta de Taylor McKimens.
Cactus, Helechos y plantas de interior realizados en cartón y pintados con acrílico, componen algunas de la propuestas tridimensionales que además incluye carros abandonados, ventanas rotas, interiores abandonados, goteras, televisores, llantas.
Dentro del mas explicito estilo low brow cargado de ironía y humor que desenmascara las contradicciones de la sociedad de consumo norteamericana.

Maestro del collage

2011-07-10T18:52:00.000-05:00

Ante el trabajo de Peter Clark solo podemos decir que se trata de un Maestro, su combinación de texturas colores, formas junto a la acertada composición que despierta la admiración en todas sus obras.

Son temas sencillos, animales, vestidos, memorabilia, perros, instrumentos musicales, pros todos tratados con pulcritud, acierto en la selección de materiales, bien puestos y con una paleta de colores depurada.

Al mirar con mas detalle, descubre uno fragmentos de mapas, tiquetes de metro, periódicos, bolsas de almacén guias turísticas, cajas de cereal en fin todo esto nos lleva a reiterar que lo que vemos no es lo que es y que la realidad se compone de infinitos fragmentos.

Realidad fragmentada

2011-07-07T07:41:00.004-05:00

Vivimos en la simultaneidad, los sucesos se traslapan y el tiempo se estrecha hasta comprimirse en un explosivo momentum de actualidad.

El fotografo John Clang ha sabido captar este concepto a través del recurso mas apetecido de la contemporaneidad, el Collage; tomas múltiples de personas en lugares perfectamente reconocibles, cada uno en su universo paro a la vez todos partícipes de una escena. Los fragmentos añadidos para conformar una nueva imagen dan cuenta de las micronarrativas, los diversos enfoques y la pasmosa lentitud del espacio tiempo.

viaje por el arte

2011-06-27T21:53:00.001-05:00

Lilli Wenn

2011-06-27T20:44:00.002-05:00

La obra de Lili Wenn tiene todos los elementos del arte urbano y además la poética del palimpsesto.

Superpone rostros en blanco y negro, siluetas de golondrinas, cuervos y otras aves, toques de color, niños que danzan y decoraciones florales.

Sus espacios predilectos: fachadas desgastadas, rincones en penumbra, cortinas metálicas, muros de escuelas, esquinas y salientes urbanas.

Invasores de 8 Bits

2011-06-27T20:29:00.002-05:00

8 bit Invader (maping) from Darkfejzr on Vimeo.

Una proyección mapeada que recopila los mejores juegos de 8 bits.

Simetría

2011-06-21T08:39:00.000-05:00

Symmetry from Everynone on Vimeo.

Monumenta

2011-06-16T07:45:00.003-05:00

Hace pocos días tuve la oportunidad de estar en el interior de "Monumenta" , la gigantesca instalación realizada por Anish Kapoor en el Grand Palais.
Es como entrar en el interior del cuerpo humano, el color rojizo de la monumental estructura inflable, los ecos, la variaciones de luz , contribuyen a acrecentar esta experiencia biológica.
Luego se puede recorrer su exterior, y es alli cuando se aprecia el tamaño monumental de la propuesta, una serie de globos interconectados que parecen estar prisioneros dentro de la jaula de cristal que es el Gran Palais.
Las dimensiones aplastan a los visitantes, pero igualmente son atraídos por esta inmesa mole de aire y lona sintética que invade de piso a techo el lugar.

Orbitas de luz

2011-05-31T08:24:00.000-05:00

La exposición prolongada es una técnica fotográfica que permite captar el movimiento de las estrellas y otros fenómenos no perceptibles a simple vista, David Gulliver emplea esta técnica para generar ingeniosas formas orbitales y cintas.

Las locaciones que ha escogido y por supuesto la penumbra que las rodeas para captar la luz, nos introduce en escenarios casi de ciencia ficción.

El mismo mueve diferentes fuentes lumínicas, se viste con un traje oscuro y hace girar linternas, leds y bengalas. Ninguna de sus fotos tiene un tratamiento posterior en photoshop.

Aluminio

2011-05-31T08:10:00.000-05:00

Miles y miles de bandejas y recipientes de aluminio se producen mundialmente para hornear, llevar y consumir diferentes tipos de comida, pero Idan Friedman las usa como marco contenedor para los retratos que elabora abollando éste dúctil material.
Su montaje recuerda aquellos nichos familiares que forman parte de nuestros hogares.

Amarillismo escultórico

2011-05-30T06:51:00.003-05:00

El grosor de las guías telefónicas, en los últimos años, ha disminuido drásticamente.

El auge de los teléfonos móviles ha repercutido directamente en éstas publicaciones a tal punto que se encuentran al borde de su desaparición, sin embargo en el campo del arte se han convertido en un nuevo material.

Long Bin, plantea un híbrido titulado "Un Buda, dos sistemas" en el que une las guías telefónicas en Chino e Inglés de la ciudad de Nueva York, en abierta relación con el eslogan "Un gobierno, dos sistemas" que tiene la China de hoy.

Museos y memoria

2011-05-23T08:52:00.003-05:00

El pasado 18 de mayo se celebró el dia internacional de los museos cuyo tema fue "museos y memoria".

Les adjunto este enlace a una serie de museos curiosos donde el concepto de memoria va desde el interior del cuerpo, las clínicas siquiatricas, los baños y multitud de objetos curiosos.

Horizontes metafóricos

2011-05-06T08:48:00.004-05:00

En el centro mundial de comercio de Amsterdam, la artista sueca Lene Wille ha instalado durante seis semanas una gran muralla con 270,000 bloquecitos de Lego que tituló Horizontes metafóricos.

Orquesta de máquinas de coser

2011-05-06T08:34:00.002-05:00

Sewing machine orchestra is the first version of a performance created by martin messier. the basic sounds used in this performance consist entirely of the acoustic noises produced by 8 sewing machines, amplified by means of microcontacts and process by a computer.

Que sientes acerca del arte?

2011-05-05T08:55:00.001-05:00

Y tú que sientes?

Envia tu opinion

How Do You Feel (About Art)? Extended Version from svanes on Vimeo.

A wonderful world

2011-04-30T06:45:00.003-05:00

Dan berlung nos lleva con sus dibujos y su animación cuadro a cuadro a un mundo maravilloso.

Aguas mansas

2011-04-29T08:46:00.004-05:00

Un encuentro refrescante con la obra de Sarah Harvey, artista autraliana que tiene un menejo excelente de la figura humana en el agua.

Recorra todas sus galerías, con seguridad no quedará defraudado con la variedad cromática, los enfoques y las composiciones siempre novedosas.

Doble exposición

2011-04-24T15:25:00.006-05:00

En esta serie " el mundo dentro de nosotros" el artista Dan Mountford nos lleva a través de sus fotografías a un mundo onírico donde los perfiles se convierten en contenedores de paisajes, animales, arquitectura, objetos e insectos.
Son como huellas de la memoria, recuerdos ensamblados que se configuran como rostros para traer al presente las vivencias del pasado.

El tamaño si importa

2011-04-14T08:19:00.003-05:00

Rómulo Celdrán nos demuestra con sus esculturas de objetos cotidianos, que el tamaño si importa.

El cuerpo como medio

2011-04-07T08:07:00.003-05:00

Vea la entrevista con David Lozano realizada por Prisma TV.

Visión de León

2011-04-05T08:09:00.005-05:00

Por estos días está en Bogotá, en el museo de arte del Banco de la República, una selecta muestra de los los trabajos del argentino León Ferrari.
Desde sus inicios con fuertes críticas al hacinamiento del ser humano donde se ve preso de miles de paredes que conforman los espacios habitacionales de hoy, sus ejercicios de escritura y los ensayos con diferentes materiales (plumas, gomaespuma, objetos, flores plásticas, juguetes).
Su crítica la religión llega a pedir que se anule el juicio final, se acabe el infierno e interroga el uso de las imágenes religiosas para hacer la guerra en una simbiótica escultura donde Cristo es crucificado en un avión de combate.
La sección de los poemas de Borges escritos en braille sobre fotografías alude a la ceguera de literato y a la necesidad de acariciar la foto para leer el poema.

Historia ilustrada del arte

2011-04-03T10:33:00.001-05:00

Una buena y cínica versión Ilustrada de la historia del arte.

-- Desde Mi iPad

Mapas visuales

2011-03-26T19:48:00.004-05:00

Un atlas, una enciclopedia, un mapa de ruta, ésta es la paleta de colores que emplea Cusick para crear sus trabajos; su habilidad para recortar y combinar fragmentos es tal que logra una atmósfera netamente pictórica.

"Los mapas han jugado un papel importante en mi trabajo desde 2001", dijo Cusick."Comencé a usar los mapas como un sustituto de la pintura y como una manera de iluminar la historia sociopolítica de mi tema. Descubrí que con los mapas podría crear mosaicos conceptuales que la mitología integrada con el territorio al hacer mis temas con las reliquias auténticas de su propia línea de tiempo. También, al igual que una vieja fotografía, "un mapa visual imparte un portal hacia el pasado, la preservación de la manifestación de la existencia."

Agua solidaria

2011-03-20T09:30:00.004-05:00

Iain Macarthur

2011-03-18T08:44:00.003-05:00

Hay que reconocer un buen dibujante cuando se ve su trabajo; es el caso de Iain, su portafolio es inspirador, contundente... desde sus libretas de notas, sus ilustraciones de animales, los retratos, sus caratulas hasta sus proyectos editoriales.
Un sitio para explorar y degustar.

Mapa Pintado

2011-03-17T08:16:00.003-05:00

Las API´s permiten realizar proyectos interesantes como este que acabo de encontrar; una visión del mundo a través de la pintura.
La comunidad esta conformada por artistas que realizan paisajes ya sea urbanos o rurales de diferentes localidades de mundo y colocan las fotos de sus trabajos en el mapa.

Qué es el Diseño Gráfico?

2011-03-01T08:38:00.000-05:00

What is graphic design? from Design Council on Vimeo.

Leguaje del dibujo

2011-02-27T20:46:00.004-05:00

Krzysztof Domaradzki, es un artista e ilustrador polaco, sus dibujos son palabras mas, palabras menos, una delicia!
Su portafolio en Behance incluye dibujos de su época de estudiante pero tambien pueden encontrar otras de sus propuestas en posters, ilustraciones o retratos en diversas técnicas tanto análogas como digitales. Imperdible.

Festival de cine en bicicleta

2011-02-27T20:05:00.003-05:00

Hasta el primero de abril están abiertas las inscripciones para enviar sus videos en Bicicleta.

Pinturas en 3D

2011-02-06T10:54:00.005-05:00

Nos vemos invadidos de la tercera dimensión en cines, plasmas, leds y no podía faltar en la pintura.
La propuesta se basa en el concepto de capas, en este caso de vidrio que permite la trasparencia, en cada vidrio se ha realizado una porción que luego se colocan una sobre otra con una determinada separación para lograr el efecto tridimensional.
Hay mas propuestas de este artista, David Spriggs, quien trabaja con Xia Xiowan en lo que han llamado pintura espacial.
Las posibilidades están abiertas.

Google art project

2011-02-03T05:48:00.002-05:00

Hace un año o mas reseñaba en este espacio la iniciativa de Google con el museo El Prado en Madrid para difundir a través de Googlemaps parte de la colección de grandes maestros que allí se albergan.
Con cámaras de alta definición, panorámicas tridimensionales y un equipo de especialistas han viajado por algunos de los museos europeos para conformar el proyecto de arte de Google que fue mostrado a la audiencia mundial ayer.
1000 obras hacen parte inicialmente del proyecto que tiene su propia página con opciones para ver vídeos relacionados, investigación de las obras, detalles únicos que son posibles a los siete gigapixeles de las imágenes y la posibilidad de crear sus propias galerías para compartirlas en línea o en las redes sociales.

-- Desde Mi iPad

Foto pintura

2011-01-31T08:38:00.003-05:00

He visto esta foto de James Birkbeck donde con un buen maquillaje al estilo postimpresionista logra realizarse su retrato como si fuera Vincent Van Gogh.
En su sitio de Flickr tiene muchas otras obras interesantes desde el pinto de vista conceptual y formal, pero por obvias razones el preferido de todos los visitantes es la obra que ahora reseño.
Sin embargo le recomiendo que recorra el resto de las galería donde seguro encontrará inspiración en paisajes, texturas, retratos, ambientes, conceptos y ángulos insospechados.

Transformaciones

2011-01-28T07:32:00.006-05:00

Durante el último lustro en Bogotá, no han sido frecuentes las muestras de cerámica, en una que otra exposición se ha incluido algo pero podríamos decir que prácticamente es invisible.
Para iniciar sus actividades en su 45 aniversario de fundación el Museo de Arte Contemporáneo abre una colectiva donde ha convocado cincuenta ceramistas en todas las técnicas que ofrece este noble y dúctil material, el barro que se transforma al ser sometido al fuego; la exposición estará abierta hasta el 27 de febrero, los invito a visitarla!

Insectos con pelo humano

2011-01-20T08:49:00.004-05:00

Los materiales que emplea Adrienne Antonson para realizar sus insectos son pelos o cabellos humanos recolectados de diferentes sitios, imagino que principalmente de las peluquerías y salones de belleza; lo interesante de su propuesta es el nuevo uso y significado que adquieren estos cabellos al trasformarse en mariposas, moscas, mantis, escarabajos, zancudos en fin toda clase de bichos.
Por lo que se puede apreciar en su sitio web son de pequeña escala y tienen un cierto saber a taxidermia por el empleo de alfileres y otros aditamentos propios de las colecciones de biología.
No dejan se ser una curiosidad pero sin dejar de lado su propuesta estética.

Man Ray en Bogotá

2011-01-18T07:34:00.006-05:00

Visite en diciembre pasado la retrospectiva de Man Ray que se presenta en el museo de arte del Banco de la República; aunque es ampliamente conocido como fotógrafo surrealista, es la oportunidad de apreciar las diferentes facetas de su creación en campos como la pintura, la escultura, la publicidad y el collage asi como sus aportes conceptuales y formales a las vanguardias de principios del S. XX.

Con motivo de esta muestra la gerencia cultural del Banco de la República ha creado como complemento un sito web donde se encuentra buena documentación escrita y gráfica que profundiza la compleja imaginación creativa de Man Ray.

Navidad reciclada instantanea

2010-12-28T11:10:00.000-05:00

Los mejores videos de Vimeo

2010-12-27T10:55:00.002-05:00

Aurora Borealis timelapse HD - Tromsø 2010 from Tor Even Mathisen on Vimeo.

Vea el listado completo aqui.

esculturas con agua

2010-12-27T10:47:00.001-05:00

Water Sculpture from Shinichi Maruyama on Vimeo.

Puede ver mas en la página oficial de Shinichi.

Espacio, eficiencia

2010-12-27T10:30:00.001-05:00

Asombroso uso inteligente del espacio de una forma eficiente.

Collage del consumo

2010-12-26T09:58:00.002-05:00

Una válida propuesta de uso para los desechos del consumo, mas imágenes en este enlace.

Porcelana pistol

2010-12-02T08:01:00.003-05:00

La porcelana se caracteriza por ser delicada, frágil, esbelta, por eso el uso que la da Yvonne Lee al realizar replicas de las pistolas originales de James Bond como la Walther PPK o su contemporánea la P99 junto a bellas tazas de te muy al estilo británico.
Su decoración coincide con los temas tradicionales de la porcelana ya sean azules con motivos chinos, rosa o blanco con bordes dorados.
Estas tensiones entre los dos significados y usos de la porcelana se traslada tambien a otras de sus obras realizadas en chocolate, neón y video.

Los collages de Derek

2010-11-30T09:12:00.003-05:00

"En los collages, algunos de los pequeños trozos que utilizo son deliberados, pero en la mayoría estoy confiando en el azar para ayudar a construir un resultado final más interesante de lo que yo podría haber previsto. Un amigo lo llama una "narrativa Zen".
Asi resume Derek Gores su trabajo con pequeños trozos de papel para conformar sus figuras, la escogencia es aleatoria pero el resultado tiene una gran carga estética soportada por una buena composición y en muchos de los trabajos una acertada temática.
Relata que sus héroes son Klimt, Scheile y Max Ernst de quienes toma la fuerza compositiva y su atrevido uso del color, e igualmente el manejo de fragmentos que le sugieren su especial manejo del collage.

Hilos sociales

2010-11-29T17:49:00.003-05:00

Grabriel Dawe es un mexicano radicado en Montreal, estudió diseño gráfico y luego se dedicó a crear estas instalaciones con hilos de colores que le transportan a su entorno natal lleno de color.
En muchas de sus obras se puede pensar en una referencia a Jesus Soto y sus penetrables, pero la delicadeza y yuxtaposición de finos hilos de colores hace que se aparte del racionalismo pregonado por los cinetistas venezolanos y se aproxime mas las culturas mesoamericanas.
Sus trabajos previos reflexionan sobre el valor del tejido y sus enlaces sociales por esto su uso extensivo de prendas y fragmentos de ellas con apliques de insectos como chinches, zancudos, ácaros y pulgas-

Flores frescas

2010-11-21T03:41:00.004-05:00

Un tema sencillo en un dispositivo sencillo, la fundacion Pierre Bergé -Yves Saint Lauret presenta las flores frescas de David Hockney realizadas en iPhone y iPad con la herramienta brushes.
Hockney, de 72 años, es un fan de las nuevas aplicaciones y con su abultado background logra sacar el mejor partido del iPad dibujando con el dedo un tema muy sencillo, una flor en un vaso; a través del tema aprovecha las texturas, los contrastes de color y la composición para mostrar su versatilidad como artista visual.
El montaje de exposición no podía ser inferior, hileras de iPads cada una con una de las diferentes flores frescas y un muro con una veintena de iPhones donde se exhiben variaciones del tema; una sala adicional con un gran sofá pasa en una pantalla flotante una animación con todos los trabajos realizados con el iPad.

Grand Palais, Grand Monet

2010-11-21T02:57:00.003-05:00

Ver reunidas en un solo espacio, el Grand Palais, mas de 200 pinturas de los museos franceses y extranjeros que abarcan todos los periodos de la obra de Monet es algo "impresionante", aunque suene a redundancia en el caso del que puede llamarse el padre del impresionismo.
Tal vez influido por el inicio de la fotografía y el cine, la obra de Monet introduce en la pintura el concepto de serie que coincide perfectamente con su deseo de capturar la luz en diferentes momentos casi a la manera de un congelado de un fenómeno que transcurre dentro de un periodo de tiempo; en la catedral del Ruan, en los álamos, en los silos de trigo, en su serie de los nenúfares se ve expresado claramente este deseo de capturar con la pintura y el pincel el instante efímero de un golpe de luz que transforma una superficie.

Basquiat en Paris

2010-11-21T02:31:00.005-05:00

En los ochenta se gestó el mito de Basquiat, hijo de haitiano y portorriqueña, grafitero de Nueva York y estrella del mundo del arte de la mano de Warhol.
Tuve la oportunidad de ver la retrospectiva de su obra en homenaje a sus cincuenta años de nacimiento (1960), realizada por el Museo de Arte Modeno de Paris.
Muchas de sus obras me causaron gran impacto pero lo que mas me llamo la atencion fue la diversidad e informalidad de los materiales en donde predomina su lenguaje gráfico y plástico sobre el soporte que va desde lonas, tablas de madera, todo tipo de papeles, objetos o ropa.
Destaco su caligrafía y su forma desconstructivista del lenguaje que se traslada también al dibujo donde representa lo de afuera y lo de adentro, las relaciones espaciales y la energía emanada de los objetos.

Benoît Mandelbrot 1924 -2010

2010-10-18T19:56:00.004-05:00

Este matemático polaco, inconforme y profundo, formuló los principios de la geometría fractal al analizar las formas aparentemente caprichosas de las costas las nubes, el humo, las montañas o las hojas.
Al trabajar con IBM, Mandelbrot logró graficar las formulas geométricas de los fractales , lo que llamó la atención mas allá del círculo de los matemáticos; motivó a artistas y programadores para generar asombrosas y sugestivas imágenes inicialmente en dos dimensiones y luego en tercera dimensión.
El pasado 14 de octubre murió a los 85 años en Cambridge, Mass. su legado permanecerá en el campo de las matemáticas y el arte, dos disciplinas que logró conciliar para generar una nueva forma de comprender y acercarnos a la naturaleza.

Imagen medieval

2010-10-18T09:08:00.006-05:00

La mirada retrospectiva de Christian Tagliaviani nos lleva al inicio del renacimiento, sus fotografía de muy buena factura recrean el ajuar y el ambiente de las pinturas prerenacentistas.
La profundidad psicológica, los colores sienas y tierras, los tocados de las damas y caballeros, su mirada perdida en el vacío, el humor y la ironía de los personajes, son un referente contemporáneo de aquellos maestros holandeses que iniciaron la revolución en el retrato de personas del común.
Es admirable el detalle de la producción fotográfica, los drapeados, los razos, las diferentes texturas, al igual que el maquillaje que le da a los personajes un halo de antigüedad.
Una característica curiosa son los cuellos alargados que le imprimen un carácter misterioso.

Retrato con objetos

2010-10-14T07:26:00.005-05:00

La producción industrial de todo tipo de objetos, característica de la sociedad de consumo, ha provocado una avalancha de desechos por lo efímero de su uso que mantiene activa la cadena productiva.
El plástico es el rey de los materiales industriales por su versatilidad, moldeabilidad, y en muchos casos por su cualidad reciclable.
Zac Freeman recolecta todo tipo de objetos vasos, botones, teclas, pitillos, legos, tapas, envases y demás elementos para componer sus trabajos en los que realiza retratos de personas comunes y corrientes; aunque son objetos con un cierto nivel de tridimensionalidad se aplanan para conformar una superficie visual de dos dimensiones con cualidades pictóricas.

Lux feminae

2010-10-10T15:57:00.006-05:00

Dentro de una de las iglesias museo de Bogotá, la de Santa Clara, se han instalado una serie de láminas de hierro inoxidable sobre el piso para reflejar la bóveda del templo caracterizado por su mística belleza barroca.
Caben muchas preguntas, ¿cómo intervenir un sitio patrimonial sin agredir su carácter e identidad?, ¿es la intervención facilismo?, ¿para un artista contemporáneo, un sitio como este le brinda el protagonismo que no tendría en una galería?
Luis Luna, es el autor de esta instalación a la que ha llamado "Lux Feminae", un homenaje al papel iluminador que desempeñaron las monjas clarisas de clausura en el que fué su convento; el reflejo produce un efecto de bajar el cielo a la tierra lo que amplia el espacio y genera un universo cíclico donde en algunos ángulos es difícil distinguir donde se sitúa el mundo superior y el mundo inferior.
Las ondulaciones de la lámina de inoxidable hacen que el reflejo tenga una cualidad líquida, el altar y el artesonado se desdibujan como se se hubiera instalado una piscina dentro del templo.
Lo único que no concuerda con la estética del templo y la instalación son las burdas estivas que rodean las láminas, están sobrando.

La música de la tormenta

2010-10-04T07:44:00.003-05:00

Si toma los datos meteorológicos de una tormenta y los organiza como notas musicales produce unas interesantes esculturas y también partituras que pueden ser interpretadas por los músicos.
Son mapas metereológicos de unas condiciones específicas de tiempo y espacio que funcionan como anotaciones musicales.
Nathalie Miebach, trabaja con datos del clima, en la intersección entre la ciencia y el arte con las metodologías y procesos de ambas disciplinas. El centro de su trabajo es explorar el rol de la estética visual en la traducción y entendimiento de la ciencia de la información.